黄永玉搞笑作品，黄永玉搞笑作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黄永玉搞笑作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍黄永玉搞笑作品的解答，让我们一起看看吧。

黄永玉画作有何过人之处，为何能博得大名？

他是一个靠自学而成材的典范，他是敢于变革，大胆釆用新材料，从画面的基理到表现手法上丰富了国画的内容的画家，这就是他的过人处。在四人帮横行时代他敢于用画笔直刺吋弊，使他因此而博得大名。当然，他后期的一些作品带有浓厚的庸俗色彩，也博得了为老不尊的骂名。

任何大家名人的画作都是自家面目，不只黄永玉。如说过人，人也过他。搏得大名，不唯因画。经历丶个性亦独具。一生漫漫九十余，积多偶然成必然。若论其画作之面目，非中亦非西，无文人雅士之风，有市井野怪之狂。

黄永玉一个非常有意思的人，笔名黄牛、牛子夫，也是有些牛脾气的人。他自学美术、文学，被人称作一代“鬼才”。众所周知，沈从文是他表叔，两人相差22岁，前几年他出版了《沈从文与我》，记录的就是他与沈从文交往的一些故事。坊间传闻，他年轻时还跟弘一法师有过巧遇。

黄永玉的画作题材比较丰富，涉及古今中外，《叶圣陶童话》《阿诗玛》《春天的树》《拜伦像》《失乐园》等等。关于他的画作有何过人之处，为什么能有这么大的名气，我想除开画作技巧，生活中的黄永玉更能说明问题。

（黄永玉早期代表作：阿诗玛）

91岁每天临摹《清明上河图》

之前采访，问90多岁的黄永玉先生在做什么，他说在跟着古人学画画。具体指的就是临摹《清明上河图》，他不是顺着自己的意思画，而是一点点的局部的临摹，他说：“感觉这个画不是一般人能够做得到的。桥的结构一笔一笔都没有乱的，前头的画有一群马走过来，然后几匹马看不见了，后面一匹毛驴蹦出来了，这些相互辉映、影响的关系真是了不得。”

从来不停止学习和思考，这应该就是黄永玉得以自学成才的最根本的原因。

跟上时代脚步不放弃经典阅读

一个90多岁的人，居然没有半点世故，总是口无遮拦地说话，这就是黄永玉的过人之处。

真正的画家是不能世故的，务须儿童一般天真烂漫，越天真烂漫，成就越大。

因为，艺术是艺术家创造的第二现实，那里面没有物质的烦恼。

因为，艺术是人类精神的自由境界。

所有的孩童都是诗人和画家，现实让他们渐渐变得实际。

因此，诗人和画家无非就是坚守。

范曾先生坚守得比黄永玉差一点，因为被名利诱惑，所以他急功近利。

时间会证明范曾不及黄永玉。

档案记载只有小学四年级学历的黄永玉，能够跻身中国顶尖的艺术院校中央美院教授行列，这当然不是偶然的。我一直认为，如果一定要当今艺术界找几个“大师”出来，黄永玉肯定是不能落下的。

有意思的是，黄永玉偏偏很讨厌这个“大师”的名头。他有一句非常出名的调侃：“教授满街走，大师多如狗”。可见他虽然天性洒脱不羁，人到老年还童心未泯，但是对自己的定位却很靠谱，不会轻易在别人的吹捧下变得飘飘然。但是，从“猴票”创造天价记录到家乡的“酒鬼酒”包装设计，黄永玉的名头的确很响。在一般人看来，黄永玉的画作简单随意，看不出多么高深的技法，为何会得到如此多的追捧和盛誉呢？

其实恰恰是黄永玉的天真随意成就了他别具一格的作品，也成就了他在画坛的地位。黄永玉画作中的自然率真绝非单纯的信手涂鸦，往往都蕴含着深刻的人生道理。黄永玉用一种近乎漫画的表现手法，嬉笑怒骂，妙趣横生。看似简单，实则需要更多的睿智和生活沉淀。

黄永玉有一个非常出名的学生叫范曾，最喜欢以“大师”自居，以狂傲著称。范曾自称敢与古今中国的一切画家比权量力，引来诸多争议。其实范曾的国画，尤其是人物画，的确具备了相当的水准，但是就绘画风格而言，师徒挥笔之间相差了十万八千里。至于这两个人谁的绘画水准更高，我们不做评判，倒是黄永玉一段似有所指的话非常有意思：直到今天，我那些学生、学生的学生都被人称为“大师”，他们安之若素的时候，我才彻底明白，我们的文化艺术已经达到一种极有趣的程度了！

12岁就外出谋生的黄永玉，人生不可谓不坎坷，但他始终保持着乐观随性的处事方式，其人生经历和艺术经历一样，堪称传奇。

在很多自命为正统艺术家的眼里，黄永玉的画作很难被认可，争议也一直伴随着黄永玉的整个艺术生涯。到今天，黄永玉最有名的头衔还是“鬼才”。黄永玉的画作到底有何过人之处？我说不上来。我只认为，看黄永玉的画作和他的艺术作品，总是有一种别样的亲和力，就像一位老人在用一种最通俗的艺术语言讲述一段有趣的人生经历。或许，这就是最大的魅力所在。

说太多都是无用把黄永玉老爷子的画作发出来就可以看出来老顽童的性格了，灵性十足。图一图二都能看明白，图七为自画像，图九是照片，其他作品看字也可以看出他的与众不同。

有人说“打油诗”难登文学大雅之堂，你同意吗？

百花齐放，百家争鸣。即然是“打油诗”证明也是诗，“打油诗”幽默，诙谐，通俗易懂，更能让大众接受。说它登不了大雅之堂，这大雅之堂，究竞是如何的高贵神圣，是那路大仙在那里把持着嘞？进不了大雅之堂。就在民间落地生根，开花结果，民间是它藏身的港湾，大众是它生长的土壤和摇篮。“打油诗”更贴近于人民，更容易让人所掌握，是诗文化不可惑缺的一脉。但愿它能在民间茁壮成长，发扬光大。

所谓“打油诗"，就是以诙谐、讽刺的形式把社会上的某些情景用文艺形式表达出来。

当然，阳光不可能照亮每个角落，有“障碍物”的地方就会有“阴影"，所以“打油诗"难免也会触及一些负能量，这也无可厚非，但如果为了博取大众的眼球，无中生有，恶意诽谤，那有关部门请你去“喝茶”也怨不得别人啦！

"打油诗”之所以能受大众喜爱，是因为能言诗所不能言，诉词所不能诉，而且语境通俗易懂，言词幽默还稍带点夸张手法，所以很入人心。

至于“打油诗”能不能登文学大雅之堂，这并不重要，所谓大雅之堂，那可是根本苗红的地方，你个“山野村夫"就别凑什么热闹了。大可以"闲看庭前花开花落，漫随天边云卷云舒，行到水穷处，坐看云初起"，这何尝不是一种人生的意境。别去争什么虚名，这不是"咖啡”和“大蒜”的故事，人家可是南北两大顶级高手、“大咖"之间的游戏，“打油”的还没到那层次，你说给个“滑稽演员"硬整个“办公室"坐坐，说话还得注意形象，能合适吗？那不是搞笑的地方，会憋出内伤的，好伐啦……[呲牙][呲牙][呲牙][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

"有人说《打油诗》难登文学大雅之堂"。首先农夫认为持这种观念的人是不对的，是一种非常"陈旧"的观念。为什么呢？这还得从什么是"打油诗"说起。

据说唐朝有一个名叫张打油的人，只读过很少的书，是个一般文人，还有人说是个种地的农人。他写了一首名为《雪》的诗："江上一笼统，井上黑窟窿；

黄狗身上白，白狗身上肿"。短短二十个字，虽"咏雪"通篇未出现一个雪字，但雪的形神却跃然纸上，通俗易懂，诙谐幽默，风趣逗人，很受一般老百姓的喜爱。后来人们便把这种用俚语俗言写成的，不受任何章法约束的诗称为"打油诗"。可是这种“打油诗"虽然老百姓喜爱，一般社会上的所谓"高雅文人"对其是"不屑一顾"的。认为"打油诗"过于粗俗，即不讲究格律，又不注重对偶和平仄，甚止不承认它是诗，是难登文学这个大雅之堂的。所以流传至今的大量古人诗集是难觅其踪的，这在很大程度上制约了"打油诗"的发展和传承。另外从古至今写作“打油诗"的人都是一般普通群众，那些名人雅士是很少光顾的，即就偶尔为之，也决不用真名，以免比人瞧不起。其实从古至今，写得好的"打油诗"是很多的，例如它的鼻祖张打油本人写的这首《雪》本身就是写得很好的一首"打油诗“，无论遣词用字，都非常贴切，工整，风趣幽默，无可挑剔。

上个世纪六，七十年代，国内很多报刊杂志都流行一种文学体裁，名曰"小品文"，短小精悍，风趣幽默，专门讥讽社会上的不合理现象，很受读者喜爱。到了八，九十年代，小品文不见了，却出现了"小品"，(不知它是否是小品文的延伸和发展，笔者就不得而知了)，其特点和作用和“打油诗"差不多，是非常受观众喜爱的。

综上所述，农夫认为，"打油诗"也是一种文学体裁形式，它虽不讲究格律，不注重对偶，平仄，(但必须押韵，无论五言，或七言可自由发挥)。其通俗易懂，风趣而幽默，很受大众欢迎，只要内容健康，是可以大登，特登大雅之堂的。

打油诗是中国文学中的一种诗歌形式，这是毋庸置疑的。但其能不能归入大雅之列则有不同意见，我也觉得可再斟酌一下。

一、打油诗

打油诗是中国传统诗歌一种形式。其诗句通俗诙谐，不拘于平仄韵律，也有别于传统诗词的创作方法。相传打油诗为唐代张打油所创，并依此得名。

由此可见，打油诗有两个很明确的标签，一是通俗，二是恢谐。所以大多情况下，人们都会将其归入民间文学类。

二、大雅

大雅这个词源自《诗经》。我们知道，《诗经》分为风、雅、颂，风即国风，是从十五国民间采集的歌谣，按理也归入民间文学。而雅则为周王辖内歌调，其又分为《大雅》和《小雅》。

《大雅》多为西周王室贵族所写的作品，主要内容为歌颂周王室祖先以及武王和宣王的功绩。后来，大雅又引申为高雅淳正的诗篇，大雅之堂也特指高雅之地。

三、打油诗属不属于大雅之作

刚才说了，通俗是打油诗的一个标签。通俗和大雅，在传统上是相对的。一首诗能不能归入大雅之列，在古代有很严格的标准。即使是大诗人李白，也有很多作品不能称为大雅。李白自己也在《古风》中说道：“大雅久不作，吾衰竟谁陈？”明末“四公子”之一的侯方域更说道：“自杜甫后，大雅不作”。

到此，以上就是小编对于黄永玉搞笑作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于黄永玉搞笑作品的2点解答对大家有用。