欢乐颂搞笑片段，欢乐颂搞笑片段视频

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情深深雨蒙蒙杜飞搞笑在第几集？

电视剧作品情深深雨蒙蒙杜飞搞笑是在第八，十一集

《情深深雨濛濛》是继《还珠格格》先后原班人马打造的新一部爱恨情仇的电视连续剧，由中国海峡两岸合拍，改编自琼瑶的原著小说《烟雨濛濛》

第21集

尔豪没有同意父亲的决定，认为时代不同了。可父亲说，他要不娶可云，就别想把方瑜娶回来。为此，尔豪痛苦，方瑜也痛苦。

为了挽回方瑜对尔豪的情感，书桓想让依萍也来帮忙，依萍执意不从。为此，他们之间闹得有点不开心。

如萍约方瑜出来散心。杜飞放风筝替尔豪表白对方瑜的心迹，结果又出了闹剧般的险情……

为了让方瑜快乐起来，尔豪、杜飞和书桓他们几个可以说用心良苦。最后，依萍也忍不住前来参加他们的活动，而且在大上海舞厅里为他们唱起了“快乐颂”。

杜飞为了讨好如萍，用葫芦刻了一个“傻瓜”，不料葫芦掉落，沿途滚去，杜飞追得匪夷所思，看得如萍目瞪口呆，只好收下“傻瓜”

相声演员李丁在《相声欢乐颂》动员会发言说：小剧场俗到不能带孩子听相声。你怎么看？

相声艺人如果不在小剧场卖票演出和商演，经济来源依靠什么？用纳税人的血汗钱养着一群废物，今天开会批这个"三俗"，明天举办学习班研究"高大上"相声，新创作、新作品在哪？<笑礼相迎>中，有一对台湾相声演员说"在天津的士司机都知道相声名家，少马爷和郭德纲"兔牙李丁当时接话问，他们提到我了吗？呵呵，他还真把自己当回事了。溜须拍马，小人得志的时代即将成为过去，市场经济才是艺人的生存之道。

你带孩子去看电影也要选择儿童片吧？相声的梗孩子能听懂吗？别闹了，如果是带孩子去剧场得孩子说的相声吧？别的地方你觉得正常，相声就不正常了，有些电视剧你觉得孩子能看吗？低俗吗？怎么不去骂呢？所以可以得出一个结论，骂，就是想骂而已，原因并不重要

赵本山最大的贡献就是把低俗的二人转带到了高雅的殿堂；郭德纲最大的贡献就是把相声从高雅的殿堂又带回了低俗的剧场。两者都将各自的艺术发扬光大了。相声和二人转原本就是一个低俗的艺术形式，离开了低俗，它就没有了生存的土壤。相声为什么在九十年代末会没落？因为它选择了高雅的殿堂，而脱离了低俗。不能让听众笑，那就不是相声和二人转，那就成了话剧、舞台剧了。相声之负责让你笑，至于说教育人，对不起！你得去大学的礼堂。

高雅不是装的，孙子才是装的。真的很同情这帮所谓的主流相声演员，不装孙子，不骂郭德纲，曲协姜公公不给发工资啊……个人认为，现在的曲协怎么个足协一个揍性？对外不行，对内真的是眼里不揉沙子。

酒吧和夜总会不适合小孩子去，人所共知；小剧场不适合孩子去，乍听之下会让人一愣，但细一想，确实不适合，小剧场相声和电视相声肯定是有区别的，为了演出效果，调动观众情绪，有一些擦边球的涉俗的包袱儿是再所难免的，所以小剧场相声的特点决定了孩子不应去听。

各行业有各行业的特点，相声本就起源于市井瓦肆之间，反映的就是平民生活，为了迎合观众，插科打诨难免带上颜色，只是解放后，为了适应新形势相声进行了改良，但九十年代后，歌颂式相声和微讽刺相声逐渐没落而被小品取代，若不是郭德纲的出现，让相声重归本源，恐怕相声这门艺术就可能寿终正寝了！所以说，不必让KTV夜总会天天唱进步歌曲正统歌曲，也没必要把小剧场变成儿童大人都能光顾的亲子乐园！

李丁说这个本无可厚非，但选在此时就有炒作蹭热度之嫌。曹云金离婚上了热搜，与郭德纲的恩怨重新又被提起，同时郭德纲的是是非非也被搅动起来，李丁选择这个时候评批小剧场的低俗无非是呼应主流相声界对郭德纲的攻击，非常有纳投名状的嫌疑！

何伟已经投诚了，万莫旗也被招安了，博士也加入阵营了，估计李丁看得眼馋了，急不可待的开始表演了！

批评善不善意看动机，动机看不出来就看时机，时机不对显得人就不那么厚道了！

杨毅老师和郭老师都说过同样一句话就是:不是相声脏是你们的心脏，少拿相声找辙，听两段相声就能把你听坏呀，别扯淡了，你来之前就是那个玩意儿，换句话说你骨子里就脏，刮骨疗毒都救不了你。

“相声欢乐颂”动员会，姜昆批“有艺术把喜剧变成闹剧把娱乐变成愚乐”。你怎样评价？

马三立算不算艺术家？他老人家说过了，相声就是逗乐，郭德纲的相声就比较逗乐，听了就是想笑，这就是艺术，现在可以称老郭为表演艺术家了，以前都是听逗哏说的段子笑，自从有了于谦，我发现七分捧不只是说说而已，有时他捧一句“哪儿啊”，我就能乐半天，有了郭德纲之后我感觉姜昆真是啥也不会啊，说学逗唱，就一个说勉强沾边，老郭是真有本事，成套的单口，京评梆曲，逗就不用说了，唱，还有比他能唱的相声演员吗，（陶阳不算）

首先我们不可否认的是姜昆先生对相声事业的发展确实做出过不小的贡献，我们小时候也看过不少他的相声比如虎口遐想等，但是要知道在那个年代人民的生活水平普遍不高，有的人家里甚至连电视机都还没有，那时候的相声老实说并不可笑更多的是讲些大道理弘扬社会正能量，而不是为了娱乐…现在社会虽然生活水平普遍提高但是随之而来的是经济压力不断增加，人们更希望的是通过相声来得到娱乐减压的目的，姜昆的相声放在当时那个年代是合适的，但在如今这个年代就显得落伍了跟不上时代的步伐被淘汰也是情理之中的，人们需要的是真正的娱乐相声而不是教育人的相声，我听相声就是为了减压就是为了高兴，姜昆的相声已经起不到这样的作用了，相反德云社的相声符合现代人的口味自然就会有市场人们自然就去会听愿意为他买单。现在我个人的角度，姜昆也好郭德纲也罢，谁的相声能让人哈哈一乐谁就是赢家。很显然这一点郭德纲和他的德云社做到了，而姜昆的相声并没有，如果姜昆不能满足观众的胃口观众又凭什么为你买单。很简单的道理我相信没有人不会不明白。

说的没毛病，但总感觉在影射谁。

以小编的理解，闹剧，是别人不耻的。愚乐，是一心傻乐，也没啥不好。

都说了是喜剧，喜剧不欢喜，叫喜剧吗？如果喜剧也负责高雅，负责教育，负责开悟，那些话剧，影视剧又如何定位。诚然一心傻乐，有点不妥。但现在很多人面临的都是高压生活，竞争力爆棚的状态。人家就想高兴一下，也没啥不对。有人专门提供欢笑，也没理由反对吧？！

有句话叫阳春白雪，曲高和寡。就是调子定高了，没人和你一起。相声本身就是喜剧行业，诞生的地方就是市井街巷。一个劲的发展高雅，只会让受众越来越少，不客气的说，相声之前的没落，除了受相声大师集体陨落的影响，其他的都是自己作的。

现在的时代，传统文化正在加速复兴。传统相声在这个背景下也承担了越来越重要的作用。尤其是德云社，对于传统相声及各种曲艺的推广起到了举足轻重的作用。倒是随便一个公式相声，就能登堂入室，这才更像是哗众取宠。

个人感觉，对于相声，传统为重，创新为辅。搞笑为主，育人为辅。让人笑的开心，其实也不容易。尊重传统相声，传承传统相声，才是目前最需要做的。

作为一个资深的相声爱好者，我来回答这个问题。

姜昆老师是曲协主席，说起来话来确实是掷地有声。他表示“有艺术把喜剧变成闹剧把娱乐变成愚乐”，这是明确给了相声的一个创作方向。虽然说姜现在给人感觉更像是“江郎才尽”“黔驴技穷”的感觉，但是他毕竟出生于1950年，是第七代的相声演员，跟不上时代的步伐也是无可厚非。姜昆身为曲协主席，一直在为大众的娱乐节目而操心，担心害怕观众听不到好的相声作品，真的是让大家感动。追求“高雅”其实也并没有错，但是不搞笑的相声真的是让观众难以接受。

谈到姜昆，那就不得不提郭德纲。所谓作品之能看到高原，而看不到高峰。个人感觉其实还是在美化相声行业，相声中郭德纲和于谦的相声连续给观众带来了太多的快乐，即便是不是高峰是高原，也没有几个相声艺术家能达到。相声大多数还是属于不太搞笑的范畴，能让观众静下心来听也是凤毛麟角的。侯耀文先生说“相声到了后来进入了创作的死胡同！”题材太窄也没有新意。相声能红能火其实也是被德云社带红的，相声大体的形式还是不容乐观。

个人认为，曲协主席姜昆高瞻远瞩，运筹帷幄，他只是轻描淡写的几句却超级概括的指出了相声的症结，犹如画龙点睛，恰到好处，真的是让人茅塞顿开！

说到底，前提是有人听啊！

你十来个相声艺术家，都创作曲高和寡的作品，听众每一天都在下降(妈呀，这是啥？不好笑还要陪笑吗？脸咧开嘴不敢放下抽抽了都！)。等到了没人听就舒服了？

郭老师和他的德云社在作品的创作上可能有点高雅的群体说的三俗、质和量上都不够。可是耐不住培养的受众多了！能让混迹于KTV的小哥哥小姐姐都记住并唱上小曲，这本身就是一件让不小的功劳！

任何事物只有受众多了，才会有市场和需求的不同。特么的听的人没几个你和我讲这些？受众多起来了你来砸罐摘桃了？市场大了才会有既幽默讽刺又不俗的作品的市场！因为相声本身就是说给市井小民听的。

而到了这时，你不能抹杀一个团体或个人对传统文化在发扬上的贡献。哪怕你不愿意承认他在这件事上的功德！何况是一个让几近没落失传的传统曲艺重现光明的个人和团体。不管他的初衷是什么！

到此，以上就是小编对于欢乐颂搞笑片段的问题就介绍到这了，希望介绍关于欢乐颂搞笑片段的3点解答对大家有用。