地震儿童简笔画，地震儿童简笔画,简单的画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于地震儿童简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍地震儿童简笔画的解答，让我们一起看看吧。

范曾先生的画近年来争议颇多，他的画到底怎么样？

范曾的画十多年受过人民喜欢，原因是1）他选择吉祥古代寓言神话传说的题材，2）他会抄作自己，出版大量画集流传百姓中间，使大批人员模仿他的画作.3)网络的便捷发达，信息传播途径快，各种各样的艺术画作，优秀的艺术家作品眼花缭乱，4）细品像范曾的作品，只是单一的铁线勾，多少幅都不变的画法，笔墨重复，就是简单，不足以满足人民的需要，5）优秀艺术家作品在千幅以上，用笔不重复，有视觉冲击力，而且有烟火气有意境的笔墨，6）好作品一定是自己内心创作，不是照佛像照片画的，7，网上各种图片都有，

如何变成自己的，这就看画家的水平7）传统题材像关公达摩钟馗老百姓喜欢，用笔独特很受喜欢也有市场。（图季玉梅作品）

范先生早年是在故宫博物院成长起来的，我看过范先生自己写的一些文字。他当时非常刻苦，每天早上泡一大缸子茶，就开始临摹古画，可以说他是比较有传统的功夫的。后来随着一些年的积累，他的功夫逐渐从古人的模式里走了出来，也渐渐有了名气，画的价格开始飙升。他的绘画在国内外是有相当一部分人认可的，因为首先是他的画面的确是好看，如果从专业角度看可能有更应该提升的空间，但是对普通民众来讲，已经够用了；其次，他通过这些年的积累，物质极大丰富，已经不用去为了卖画而奔波，或者去迎合某种风格，因此，固守他自己的风格依然可以让他屹立不倒。从他的流水线画画的事情曝光后，很多人对他很有非议，但是，这种流水线的画法，不止是他有，国外一个非常厉害的画家莫奈也是流水线作业，国内应该是除了范先生还有很多人是流水线作业。因此，我们不能因为他是流水线就忽略他的作品价值，他的作品还是有一定价值的。艺术市场的价值尺度一直没有明晰的一个标准，其实应该是和画家的个人付出的努力结合画面的表现加上画家的知名度，或者再加上一些社会任职的名头（影响力）来综合评价。他目前在中国艺术研究院担任博士生导师，学术位置非常高，也培养了很多博士生。而且社会其它任职也非常高，此外还有一点，范先生在汶川地震的时候捐款是文艺创作者中的典范，所以，我们评价他，应该是一个有良知的、有责任心的著名画家。他的作品还是可以在市场上作为硬通货的，但是现在模仿的也非常多，而且模仿的真实度也很厉害。所以，要购买他的作品也需要有一双慧眼。当然，普通收入的家庭也买不起。有些打算收藏作品的朋友，可以把眼光往下点，可以购买他带的博士生的作品，应该也是可以保值的，价格还可以承受。

范增先生在当代，是一个有自己特点，符合当代大众审美，且非常会营销自己的画家，其口才，做派，对中国传统文化的运用，对浮躁浅薄的当下极具杀伤力，这也是中国特色。但从其艺术的高度，思想境界，文化深度，人格素质来考量，就大打折扣，就是书画圈里的综艺明星罢了，仅此而已。真正的学人恐怕都懒得关注。

范曾先生的画，我觉得几十年不变的画风，书风，作为一个艺术家，是不符合艺术自然规律的。从90年代初开始，几十年还是如此，总是老子出关一类题材，瘦金体书法。

从90年代开始，我第一次接触范老师的作品，非常佩服他的（放牧图），人物线条流畅猶劲，造形准确生动，神采飞揚；书法（瘦金体）别具一格，给人气象一新。

近几年，看到范曾老师作品，拍卖不断新高，我觉得有人在幕后炒作。

我认为，艺术家一生中，不能总是一种风格吃老本，要不断进取，变法出新，才是艺术家的本真，要5年一小变，十年一大变。

山珍海味天天吃，几十年一样，怎么行呢？希望范曾老师，象齐白石一样，来一个衰年变法，为中华文化艺术增新彩。

艺术贵于新，十个优点不如一个特点。宁忍十个缺点，也不忍一个俗气的习惯。😀

个人之见

范曾的水平，争议是在什么层次上。国画无非“笔”“墨”，从技法上看，范已无可挑剔，笔法生猛老辣，着色不多，却显淡雅高远。
但是，他的画，确实熟后显得“俗”，此问题是先天带来的，即哲理性艺术性的深刻内涵。范似乎自己也知道，于是，出口总有古典哲学语句，引经据典。但未“化”出。
与齐白石比较，齐“大道至简”，随手拈来一枝一叶，即“嘻笑怒骂，皆成文章”，此等哲理境界，不可小觑！而范曾，还需要研究。

我对范曾先生的画印象最深的是他画的《钟馗》，用墨潇洒，枯润善变，一气呵成，气势逼人。另一幅是巜老子出关》，画风飘逸，清新素雅。老子坐在牛背上，想怎么把他的巜道德经》布道到关外去，惠顾更多的生灵，使他的道法自然的理念，深入人心，生根发芽，开花结果。

可以说范曾在国画上的艺术成就有目共睹，在中国国画艺术殿堂有一席之地，这是不否认的事实。

但我也看过关于他的一些报道，比如，他作画时在墙壁上贴十多张宣纸，同时制作同一题材的作品，有人说他象是复印机。大家都知道，作为艺术作品有它的唯一性和不可复制性，为了追求其它东西而破坏违反艺术品这一特性，就有点让人多想和质疑了。

毛泽东主席在延安文艺座谈会上的讲话指出，坚持文艺为人民服务，艺术家要深入生活。习主席也多次要求艺术家要到人民群众中去，创作出新时代人民最欢迊，最接地气的作品。画家刘文西就是榜样，范曾在这一点上还存有差距。人无完人，不管怎么讲，我认为范曾老先生的画还是有一定的艺术价值。

在中国，一个年近四十的人开始从事写作的正确路径是什么？

其实，要开始写作什么时候都不晚，我是75年的，2016年5月4日在公众号上发布第一篇文章，到现在成为得到、新世相的说书稿签约作者，也就是大家说的一篇说书稿几千稿费的那种，也为一些公众号供稿，另外上个月有出版社编辑和我联系，将公众号上的职场类文章结辑出版，编辑已经在初步设计架构；同时还预约了一本我此前编辑了目录的针对职场新人的书。这些都是在我目前仍然在全职工作的状态下完成的。

1、如果年近四十从事写作，最需要做的就是确定自己的垂直领域，最好的是能够发挥你此前的经验积累的领域，这样你起步就会拥有优势。

毕竟不象20多岁的新人，有那么多时间可以去试错。最我也走过近半年的弯路，最初的时候什么都写，职场类的、社评类的、娱乐类的、生活类的。。。。很杂，到后来，才发现自己的优势领域是在职场：我工作已经20年，从28岁开始担任总监，在市场公关、产品、运营、销售支撑多个岗位都带过团队，另外我属于擅长总结归纳的，写出来的职场文也很接地气也实用。考虑清楚这一点后，我就把自己的写作定位于职场干货，包括后来写说书稿也是集中在管理类、个人成长类、心理类这些领域。这样才能充分发挥我的优势。选定垂直领域后，可以大量阅读这一领域内的经典书籍，加强自己的输入，只有这样，才能支撑后来持续的输出。

2、要找到适合的平台发布自己的作品，只有在读者的反馈中，你才能快速迭代精进，也才能获得被别人发现的机会。

我最初除了公众号外，选择的平台就是简书，那时的简书对于新人非常友好，有首页投稿和专题投稿等机制。只要投稿通过，就能被推上首页。那个平台给我带来了很多后来一直交往的写友，而我写书稿的机会也是通过一个在简书上和我联系的人的关系得到的。

平台于我们而言，不仅仅是发布文章的地方，也是结交出版社编辑或结交同爱者的平台。

我从2017年初正式开始进入“个人IP”领域，接触了善于读书、写作、知识管理、时间管理的上百位达人，有年纪在20岁的小青年，也有50多岁的叔叔阿姨。

所以，年近40开始从事写作并不晚，在新媒体时代，大把大把的三十多岁的中年人在为生计而奔波。

从我认识的一些三四十岁的小伙伴身上，我发现他们成功的经验有三点共性：

第一，找准你的写作领域

有一个小伙伴的写作领域是“时间管理”。不管是个人公号，还是头条、悟空、企业号百家号等，他所写的内容全部都是时间管理相关的文章。这样的好处是仅从“个人名称”和前几篇文章就能看出来他是做时间管理的，有利于个人定位。

还一个小伙伴的写作领域是“手账”。虽然她不是艺术专业出身，但也有一定的绘画、书法功底。手绘思维导图、手绘、简笔画等都可以轻松驾驭，而她本人读书写作积累又很多，现在已经接到了出书邀请，正在写书中，预计不久将上市。

第二，学习成熟的写作模式

找到方向以后其实有两条路子：大量练笔、模仿别人。我自己走的是第一条路，但我个人建议第二条路更高效。

• 大量练笔：将你积累了多年的知识、经验、想法、心得先一股脑的都写出来，不要管内容质量、文章篇幅等等（以前我就是如此）。这样虽然是在走弯路，但也正因为一步一个脚印，走的却很踏实。
• 模仿别人：现在10w+的文章太多了，你的写作方向里肯定也有无数超经典的文章，去模仿他们的写作方法、文章布局、逻辑结构、用词典故、表达方式等等，将这些套路研究透了再开始写。

第三，有目的的、持久性的写作

写作最忌讳的就是三天打鱼两天晒网，一旦不动笔，你的粉丝对你的关注就会下降，你的写作技巧也会降低，日久生疏就是这个道理。同时，一定要让自己能保证持续性输出。比如你也写时间管理，一定要能每天一篇，连续写上一年，前后50万字，方能说明你在这个领域有了自己的见解，才能算得上是一个达人。

最后，做任何事都从当下开始，因为这将是余生最早的一天。

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我是千城，就是那个要读完1000本书、走过1000座城的男人。

欢迎留言说出你的想法。公众号：千城撩书。一起打开新的世界！

到此，以上就是小编对于地震儿童简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于地震儿童简笔画的2点解答对大家有用。