学前儿童美术教育，学前儿童美术教育活动指导形考1

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学前儿童美术教育的问题，于是小编就整理了6个相关介绍学前儿童美术教育的解答，让我们一起看看吧。

名词解释:幼儿美术？

幼儿美术是3——7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。主要分为绘画、手工和欣赏三大类。 幼儿美术指的是2,6,7岁的学前儿童从事的造型艺术活动和欣赏活动，幼儿美术作品表现他们对周围事物的印象，表达了他们的愿望和审美追求。

在学前美术教学中我们如何利用美术的各种种类培养孩子的美术能力？

首先，教师要善于运用启发式教学方法。教师在教育教学中要充分尊重学生的主体地位，同时，要让学生感受到自己是美术学习和美术创作的主角，自己是课堂的“小主人”，从而，增强儿童对于美术学习的兴趣和热情，增强儿童的课堂参与度。

教师要优化教学方式和教学内容，进行开放式教学，发挥儿童的主观能动性和创造力。

学前儿童美术教学原则是什么电大？

（1）审美性原则。在教学中，应以学前儿童审美心理结构的建构为主，应有潜在的审美价值，应注意审美环境的创设，审美特征的感知，理解和创造，审美情感的陶冶等。

（2）创造性原则。在教学中，应发挥学前儿童的创造性，以其创造意识，创造力和创造个性为主要目标。

（3）实践性原则。在教学中，教师要引导学前儿童积极参与美术实践，在实践中发展和培养他们的美术能力和兴趣。

学前教育儿童美术教学需要注意哪些个层次？

⑴ 感觉的层次。教师以开放的态度，利用艺术作品本身的感染力激发儿童的探究欲望，要求他们用自己直接的感觉、知觉与美感意识去接触作品。这时教师要避免用自己预定的期望去影响儿童。 ⑵ 智慧的层次。艺术活动有赖于智慧的运用，而艺术认知层面的活动是需要学习的。在儿童观看欣赏以后，引导儿童从主题、形式、象征、材料、构图等方面进行有意识的观察，并作扼要的陈述，在教师的指导下，进一步了解画面的形式及其内涵。 ⑶ 表现的层次。要求儿童表达对作品的感受，在教师的启发诱导下，对审美要素进行分析、描述和谈论。教师可以着重分析作品中视觉元素的特色，作者是如何安排或组织，以达到创作的预期效果的。教师和儿童在共同的交流中，用隐喻、暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境。并将所知觉的作品结构加以必要的说明、解释和评价。 ⑷创造性层次。教师和儿童共同发掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值，扩展其新奇性、原创性，并鼓励幼儿在作品的潜移默化中创作自己的作品。

中国儿童美术教育研究贡献的人？

中国学前儿童美术教育研究做出杰出贡献的是陈鹤琴先生。陈鹤琴先生指出，美术的根基在于人类对于外部客观世界的观察，通过外部世界的刺激，从而在人的大脑中留下各种各样截然不同的印象和感悟，再通过画笔将这些和他人可能感官完全不同的图像绘画出来。儿童对于这个世界的认知是纯真本质的，通过早期对儿童的美术教育能够更好的帮助儿童得到对所观察到的事物的经验的体验。

作为一个学前专业的零基础学生，怎样学好乐理和美术？

作为一名学前教育专业的学生要学的东西真的很多真的是十八班武艺样样通，钢琴，手工，绘画，舞蹈，声乐都要会，那作为没有任何基础的同学肯定一上来会有些吃力不知道从哪里入手。
不过学校老师在刚开始教授的时候也会考虑到这一点，也是从最基础的东西开始教，所以跟着老师讲授的进度也不是很难，但是想要学习好声乐和绘画这些课程您可以按照以下两点去做做看：
1、课上认真听知识点，拿声乐来说想要在没有老师指导的情况下自己练好是很有难度的，所以最重要的就是上课跟着老师的节奏练习气息，学习声音要怎样出来好听，跟着老师的钢琴伴奏练声，尤其是乐理知识一定要认真听，因为学音乐的都知道乐理是越往后越难，费脑子啊！


2、课下有时间就多练，找有基础的同学请教，在学校里这些艺术课程都是有课下作业的，像舞蹈课下会以小组为单位创编舞蹈作品，绘画课下老师会要求临摹或者自己创作，声乐刚开始是要求唱谱，可以每天和有声乐基础的同学一起唱，钢琴的话就是靠练，很多学校的琴房每天都处于爆满状态。

学前专业这些艺术课都要懂都要会但是都不会学的很精，因为教给幼儿园的小朋友是起到一个启蒙的作用所以都是一些比较简单易懂的东西，认真去学就可以。如果对那一方面特别感兴趣想要学精的话就要去找专业的老师学习，学成后也可以单独从事那一方面的工作。

到此，以上就是小编对于学前儿童美术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于学前儿童美术教育的6点解答对大家有用。